这是艺术还是艺术资本主义？

来源：中华书画网　　文章作者：邓若楠　　点击次数：

    很早以前曾看过独立策展人朱其写的一篇文章，题目是《艺术资本主义在中国》。当中国当代艺术的财富效应逐渐形成，一批亿万富翁、百万富翁艺术家，以及一批亿万富翁、百万富翁收藏家、投资者、画廊老板、策展人纷纷涌现，艺术投资市场突然成为海内外资金的“香饽饽”，都怕赶不上这趟新贵云集的列车。当代艺术已经不仅仅是艺术本身，它还是一个金融资本的衍生产品，是股票、期货、银票或者抵押品。

    “当代艺术是一场正在上升的资本神话吗？金融价值高就代表艺术价值高吗？当代艺术是不是有一半成为伪艺术？那些冉冉上升的明星艺术家能代表未来中国的民族灵魂吗？”

    事实上，这些问题正是11月7日由新华财经、《投资有道》杂志社主办的“2010世界艺术品投资论坛”上，嘉宾们和与会者们探讨和争论的主要话题。

    以“艺术品金融化趋势和投资展望”为主题

    正如论坛主持人、零点研究咨询集团董事长袁岳开场白说的那样：

    “一个艺术投资市场的规模和发展，不简单取决于人们有没有钱，也不简单取决于有多少艺术家。尽管有足够的艺术家和足够的有钱人是艺术品市场发展的重要前提。但最终是取决于这个市场懂艺术品和乐意探究艺术的有钱人、以及懂投资和对投资有兴趣的艺术家，他们所形成的‘艺商圈’的规模和发展。”

    当物质化的、严谨的金融资本与精神性的、谈及盈利还并不怎么靠谱儿的艺术结合成为一种趋势，就好像是传说中黑暗里的双生花，在一枝梗子上互相爱，却也互相争抢，斗争不止。而任何一方死亡的时候，另一方也悄然腐烂。

    首先在论坛上得到大部分嘉宾共识的一点是：中国当代艺术产业化、艺术品金融化的趋势是合乎历史发展逻辑并前景可期的。

    比如根据梅摩指数创始人之一梅建平教授的指数研究，在过去50年中，艺术品投资的年均投资回报率为10%，股市为10.4%，是一个相当不错的长期投资平台。目前每年全球的艺术品拍卖成交都超过4000亿元人民币。

    而北京文化发展基金会秘书长孟海东则引用了一个更令人期待的预测数据，到2020年，中国当代艺术交易金额将达到5000亿元人民币。

    “中国当代艺术品市场从2000年到2009年持续爬升，到2007年出现高点。即使在2008年有所下跌，但当年成交总额仍然超过2006年和2005年。中国当代艺术品仍然是买入的时期。”MOTIF基金副总裁黄文在演讲时图文并茂的说明，更是引起台下众多有意于此的嘉宾们频频点头。

    但袁岳所说的“艺商圈”是否已在良性健康的发展？如何在蓬勃上升的艺术品投资市场推动规范性、制度性建设？究竟以资本为主导话语权还是以艺术为主导话语权的争论也没有停下过。

    可以注意一下JNP B.V CEO费雷德·维杰斯为论坛的一段致辞：“近年来，精致艺术品和高端艺术品持续不断地得到来自个人和机构投资者的期待。今天希望能够让大家对艺术投资这个概念更为清晰，并且在这个新的投资领域展开初步的尝试。”

    “新的、初步的、尝试”应该是西方艺术市场对当下中国所处阶段的一种普遍感知，尽管中国眼下正在以加速度超越西方人的心理极限。

    在这个初始阶段，存在着一方面是似乎“只要敢干的人都可以成为当代艺术家”，另一方面则是 “大部分投资人不懂艺术，所谓的暴发户买烂油画”。“赝品、拍假、假拍”等问题甚至在很长时间内成为梅建平教授将艺术指数引入中国市场的阻碍。


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